Van twee kanten

Meneer, vroeger was het allemaal beter!  Die jongeren hebben geen respect meer.  Da’s niet waar, meneer : de leerkrachten hebben totaal geen respect voor ons.  Het moet wel van 2 kanten komen. Trouwens respect moet je verdienen…

Respect is moeilijk in statistieken of cijfers te vatten.  Respect is voor iedereen anders en toch weet iedereen perfect wat het  betekent… of niet?  Is dat net het probleem : moeten we terug aan mekaar gaan leren wat respect is?  Of is het gewoon niet in wetten te gieten maar heeft het alles te maken met empathie : het gaat niet over wat jij respectvol vindt maar wel wat de ander respectvol vindt. Oké, maar hoe kom je dat dan te weten wat die ander respectvol vindt?  

Heel veel vragen?  En geen sluitende antwoorden.  De denkoefening is net waar respect begint.  

‘Van 2 kanten’ is geen doorlopend verhaal omdat respect zoveel verschillende gezichten kent.  De voorstelling daarentegen schotelt jongeren een reeks verschillende situaties voor waarbij ze hun eigen moreel kompas moeten aanspreken en activeren.  

Na elke scène krijgen ze de kans via hun smartphone en het platform Mentimeter hun mening te geven op gerichte vragen die hen aan het denken zullen zetten.  Het resultaat is rechtstreeks en live te volgen op groot scherm.  

Dit denkproces kan nadien perfect uitmonden in een dialoog met en in de klas. 

De voorstelling kwam tot stand in samenwerking met de ‘Respectfoundation’.  Een Nederlandse organisatie die al jaren werkt rond respect. 

Deze keuze om een samenwerking aan te gaan met een Nederlandse organisatie, is het resultaat van een lange zoektocht.  Heel wat Vlaamse organisaties hebben het thema ‘respect’ wel ergens in hun werking, maar geen enkele heeft dit als core bussiness. 

De Respectfoundation uit Nederland werkt daarentegen uitsluitend rond respect : 

OVER DE RESPECT FOUNDATION

De Respect Foundation heeft als missie om de maatschappij mooier te maken door met jongeren te werken aan respect voor zichzelf, elkaar en de wereld om hen heen. Wij geloven dat alle jongeren een moreel kompas in zich hebben dat wij samen kunnen activeren en begeleiden. Wij samen: professionele opvoeders, samenwerkingspartners, financiers, ons eigen expertteam en jongeren zelf.

De maatschappij begint daar, waar kinderen en jongeren samenkomen. Scholen en sportclubs fungeren daarmee als mini-maatschappij. Een respectvolle samenleving kan worden bereikt door jongeren direct te begeleiden in het openstellen voor de ander, het gesprek aan te gaan, kritisch zelf na te denken en conflicten vreedzaam op te lossen. De Respect Foundation ondersteunt door middel van Respect Educatie docenten en leerkrachten met de kennis, vaardigheden en materialen om dit aan jongeren te leren.

Respect Educatie is beschikbaar voor leerkrachten en docenten van primair onderwijs, voortgezet onderwijs, middelbaar beroepsonderwijs en speciaal onderwijs. Via Respect Educatie bieden wij handvatten bij het behandelen van hedendaagse onderwerpen en vraagstukken als: respect voor jezelf, elkaar en de omgeving, identiteitsontwikkeling, sociale cohesie, (wereld)burgerschap, kritisch denken, probleemoplossend vermogen, weerbaarheid, handelingsperspectief en (eigen)verantwoordelijkheid. 

Samen inspireren, equiperen en activeren alle jongeren in Nederland én België!

Website: www.respectfoundation.nl
Campagnepagina: www.weekvanrespect.nl
Respectleskanaal: www.lessonup.com/respect

FOTO’S

OVER DE MEDEWERKERS

Frank Van Erum is acteur/theatermaker en medestichter van O’kontreir.  Bij het grote publiek is Frank vooral bekend als TV acteur in verschillende Vlaamse reeksen.  Zijn langstlopende rol was die van het personage Renzo uit Thuis.  Jongeren kennen hem ook als Michiel uit W817 en comedy-liefhebbers als Kevin uit Verschoten en Zoon.  

Frank is van vele markten thuis.  Met zijn cabaretgroep Gino Sancti speelde hij 13 jaar in Vlaanderen en Nederland en sleepte de Wim Sonneveldprijs in de wacht.  Met zijn band Plan Be won hij de Nederpopwedstrijd.  Binnen O’kontreir speelt en maakt hij heel wat jaren voorstellingen over sociale thema’s : ‘omdat je met theater meer kan bereiken dan enkel wat applaus.  Theater kan dingen in beweging zetten, mensen helpen in hun leven’.  

Louis Thyssen 

Dennis De Raeymaekers Is begonnen met Human beatbox op 17 jarige leeftijd.

Al snel steeg hij naar de top door de onophoudelijke zoektocht naar nieuwe geluiden en ritmes. Van de hip hop scene raasde hij door naar de electronische scene en beatbox werd overal gespeeld en was een echte party act.

Met zijn kompanen starte hij groepjes en deed hij verschillende optredens & opdrachten voor televisie, toneelproducties, privé feesten, festivals enzovoort…

Een tijdje later heeft hij zich geëngageerd om workshops te geven over vlaanderen Van teambuildings voor bedrijven tot kinderen met een beperking.

Via zijn contacten met de beatbox community en het bijscholen van technieken via youtube kanalen blijft hij up to date met de laatste nieuwe technieken en klanken.

Beatboxers hebben hun eigen signature sounds en niemand klinkt hetzelfde omwille van de fysiologische structuur van neus en keel. Dat is wat het zo uniek maakt en het je eigen unieke instrument wordt.

Mieke De Graeve zette haar eerste stapjes op het podium bij Jeugdtheater Rhetorika te Zele. 

Gebeten door de microbe volgde ze de richting Woordkunst-Drama aan het SKI te Gent. 

Mieke stond mee aan de wieg van Theater Tomaat waar ze met verschillende producties doorheen Vlaanderen trok om educatieve voorstellingen te spelen voor kinderen, jongeren en bedrijven. Maatschappelijke thema’s (zoals onder meer drugs, respect en stress) worden nooit uit de weg gegaan. 

De passie voor woord en theater tracht ze ook door te geven door stages en workshops te geven aan (anderstalige) jongeren. 

PRAKTISCHE INFO

  • Genre: interactief theater
  • Duur: 1 uur zonder pauze
  • Maximum aantal toeschouwers: 200 per voorstelling
  • Speelvlak: minimum 4m diep x 6m breed
  • Licht- & geluid: wordt meegebracht indien niet aanwezig (inbegrepen)
  • Minimale vereisten locatie: voldoende grote ruimte
  • Verhoogd podium aanbevolen bij meer dan 70 toeschouwers

PRIJS

  • Eerste voorstelling: 950 euro
  • Tweede voorstelling: 10% korting (zelfde plaats, zelfde dag)
  • Licht & geluidsinstallatie: inbegrepen indien niet aanwezig
  • Auteursrechten: niet inbegrepen
  • Verplaatsingskosten: niet inbegrepen
  • Vermelde prijzen zijn steeds exclusief 6% BTW

Grensgevallen

Een interactieve theatersessie over ‘seksualiteit & grenzen’

Nee is nee; ja is ja. Het lijkt zo eenvoudig en in principe is het dat ook. Maar als de hele ‘#metoo’ beweging ons iets geleerd heeft, is het dat er over seksuele grenzen nog heel wat te zeggen valt. Groepsdruk, graag gezien willen worden, schrik voor afwijzing, onzekerheid, foutieve beeldvorming door gendercliché’s,… Er zijn heel wat valkuilen en misverstanden die een positieve seksualiteitsbeleving in de weg kunnen staan. De interactieve theatervoorstelling ‘Grensgevallen’ zet jongeren aan om hier over na te denken en van gedachten te wisselen.  Zo hopen we mee te bouwen aan een wereld waarin niemand nog ‘me too’ hoeft te zeggen.

OVER DE VOORSTELLING

Na een feestje gaat de persoon waar je verliefd op bent stomdronken met je mee naar huis, je vrienden dagen je uit om een intieme foto van iemand los te peuteren, na een avondje flirten wil je uiteindelijk toch niet verder gaan, je voelt je niet klaar voor je ‘eerste keer’ maar bent bang dat ‘nee’ zeggen het einde van je relatie betekent,…

‘Grensgevallen’ schotelt een groep jongeren een reeks herkenbare situaties voor in de vorm van korte theaterscènes. We focussen daarbij op de schemerzone tussen ‘kan wel’ en ‘kan niet’. Aan de jongeren om aan te geven of ze vinden dat het getoonde gedrag al dan niet over de grens gaat. Waar nodig geeft een expert extra toelichting bij de situaties. Een moderator brengt aan de hand van de situaties een uitwisseling met en tussen de jongeren op gang.

In het tweede deel focussen we op communicatieve vaardigheden: hoe kan je ‘nee’ zeggen met respect voor jezelf en de gevoelens van de ander? En hoe ga je om met de emoties die een afwijzing losmaakt? Enkele korte scènes tonen een herkenbare, lichte uitvergroting van hoe het niet moet. Samen met de zaal gaan we op zoek naar concrete ‘do’s’ en testen ze uit.

HET SENSOA VLAGGENSYSTEEM

In het ‘Vlaggensysteem’ schuift Sensoa zes objectieve criteria naar voor die helpen seksueel gedrag in te schatten: wederzijdse toestemming, vrijwilligheid, gelijkwaardigheid, ontwikkeling, context en zelfrespect. Deze methodiek vormt de theoretische ruggengraat van het programma. Stap voor stap ontdekken de jongeren de verschillende criteria en dagen we hen uit om ze toe te passen op de gespeelde situaties.

Meer info over het vlaggensysteem vindt u hier. 

INTERACTIVITEIT

Na elke scène krijgen de jongeren een meerkeuzevraag voorgeschoteld. Deze vragen polsen naar hun standpunt tov hetgeen ze gezien hebben. De app ‘Kahoot’ op de smartphone van het publiek verwerkt in real time alle antwoorden en levert statistieken die onmiddellijk geprojecteerd worden. Dit vormt de aanleiding voor de moderator om in dialoog te gaan met het publiek: waarop baseerden ze hun keuze, kunnen ze die verder toelichten, verbaast de uitkomst hen…

In sommige gevallen laten we na een eerste antwoordronde een expert verder ingaan op de gespeelde situatie en extra informatie aanreiken. In dat geval kunnen de jongeren nadien dezelfde vraag opnieuw beantwoorden en vergelijken we dit met hun eerste keuze.

EINDRAPPORT, LESMAP EN LEERKRACHTENVORMING

Na afloop van de sessie krijgen de scholen een helder overzicht van de gekozen antwoorden per scène. Dit laat de leerkrachten toe om verder te werken rond de thematiek in klasverband. Ze kunnen zich daarbij toespitsen op de meest opvallende/overwachte resultaten. Indien er tijdens de sessie duidelijke perceptieproblemen naar voor komen, laat dit hen toe om zich daarop te focussen. Een op maat gemaakte lesmap met eenvoudige, creatieve werkvormen kan hen daarbij helpen. Tenslotte werkt Sensoa momenteel aan een leerkrachtenvorming waarin begeleiders inspiratie kunnen opdoen om in het algemeen of specifiek naar aanleiding van de voorstelling met jongeren aan de slag te gaan rond ‘grenzen’.

PRAKTISCHE INFO

Genre: interactief theater
Duur: 1 uur zonder pauze
Maximum aantal toeschouwers: 200 per voorstelling
Speelvlak: minimum 4m diep x 6m breed
Licht- & geluid: wordt meegebracht indien niet aanwezig (inbegrepen)
Minimale vereisten locatie: voldoende grote ruimte
Verhoogd podium aanbevolen bij meer dan 70 toeschouwers
PRIJS

Eerste voorstelling: 950 euro
Tweede voorstelling: 10% korting (zelfde plaats, zelfde dag)
Licht & geluidsinstallatie: inbegrepen indien niet aanwezig
Auteursrechten: niet inbegrepen
Verplaatsingskosten: niet inbegrepen
Vermelde prijzen zijn steeds exclusief 6% BTW

Sex Thing

Fijn dat u interesse heeft in de première van ‘Sex Thing’. Op 30 mei kan u in Theater M in Mechelen niet alleen kennis maken met de voorstelling. Child Focus zal ook het ondersteuningsaanbod voor scholen voorstellen dat het momenteel ontwikkelt om rond de problematiek van uit de hand gelopen sexting te werken. 

Praktische info:

Voorstelling ‘Sex Thing’: 20u00 – 21u00
Speech van Heidi De Pauw, CEO van Child Focus + vragenronde: 21u00 – 21u30
Locatie: Theater M, Oude Brusselsestraat 10, 2800 Mechelen
Na de voorstelling spreken we u graag bij een drankje in de bar.

Klik hier om u in te schrijven of uw gegevens achter te laten.

 

OVER ‘SEX THING’

Een klasreünie. Iedereen is uitgenodigd behalve Anna. Jaren geleden stuurden haar klasgenoten een naaktfoto van haar de hele school rond. Haar aanwezigheid zou dus wel eens een boel pijnlijke herinneringen naar boven kunnen halen.

Maar Anna komt toch. Meer zelfs, ze neemt de microfoon en confronteert de zaal met haar verhaal.

Hoe ze verliefd was op Thomas. Hoe ze niet wist dat die met zijn vrienden een weddenschap had afgesloten om een naaktfoto van haar te bemachtigen. Hoe ze naar elkaar toegroeiden. Hoe Anna hem een foto van haar trotse borstjes stuurde. Hoe hij twijfelde maar uiteindelijk toch onder de druk van zijn vrienden bezweek. En hoe ze vervolgens de controle over de situatie verloren…

Anna vertelt haar verhaal niet alleen. Ze krijgt de hulp van de gitarist. Woorden en muziek glijden in elkaar en verstrengelen zich tot een poëtische, associatieve rock & roll vertelling.

Ook het publiek krijgt een rol. Anna spreekt hen voortdurend aan als haar ex-klasgenoten. Op die manier kunnen ze niet anders dan in haar hoofd kruipen. Zo laat de voorstelling hen de impact van een schijnbaar onschuldige handeling als het doorsturen van een foto aan den lijve ondervinden.

Doelgroep: 2de, 3de en 4de jaar secundair onderwijs, alle richtingen

Spel: Elena Peeters
Muziek: Tim Ielegems
Tekst en regie: Mattias De Paep
Met ondersteuning van Child Focus

Klik hier om u in te schrijven

 

CHILD FOCUS EN SEXTING

Child Focus wil seksuele uitbuiting van kinderen en jongeren aanpakken en voorkomen. Preventie en informatie over het relatief nieuwe fenomeen van uit de hand gelopen sexting is daar een belangrijk onderdeel van. 

De algemene insteek hierbij is dat sexting een normaal onderdeel vormt van de seksuele ontwikkeling van jongeren. De situatie wordt pas problematisch bij ‘secundaire’ sexting of wanneer een jongeren zich onder druk gezet voelen om seksueel getinte beelden te maken. 

 

Momenteel werkt Child Focus aan nieuwe tools voor scholen en jongeren op drie niveaus. 

  • Ondersteunen van scholen bij het ontwikkelen van een sexting beleid.
  • Lespakketten en vormingen om jongeren bewust te maken van de impact van het ongevraagd doorsturen van seksueel getinte beelden en hun verantwoordelijkheid daarin.
  • Een sociale media tool die jongeren weerbaar helpt reageren wanneer ze zich onder druk gezet voelen om seksueel getinte beelden te maken en door te sturen.

Wil u hier graag meer over weten? Na de voorstelling lichten we een tip van de sluier op. 

De Pest! aan mij

Darwins ‘survival of the fittest’ doorgronden is makkelijker op de speelplaats dan tijdens de biologieles. Eten of gegeten worden. Wat kies jij?

 Jaarlijks worden 30.000 Vlaamse jongeren op school met de regelmaat van de klok gepest. Pijn, angst, hulpeloosheid, opgekropte woede: ze voelen zich voortdurend opgejaagd en hebben vaak neiging tot depressie en automutilatie. 

En de gevolgen blijven nazinderen. Wie gepest werd op school, heeft het vaak lastig met het aangaan van relaties, voelt zich ongemakkelijk in groep en heeft een uiterst laag zelfbeeld. 

Desondanks blijft pesten vaak onder de oppervlakte. Zolang jongeren er niet over praten, moeten leerkrachten, begeleiders en ouders het doen met de signalen die ze toevallig opvangen. Met ‘De Pest! aan mij’ willen we dit heikele onderwerp bespreekbaar maken; zowel voor de jongeren onderling als met volwassenen.

OVER DE VOORSTELLING  

Marie is jarenlang het favoriete slachtoffer van haar klasgenoten. Wanneer ze van school verandert, besluit ze dat dit haar niet meer zal overkomen. Ze zoekt en vindt aansluiting bij ‘queen bee’ Gloria. Langzaam maar zeker gaat ze mee andere leerlingen terroriseren. Tot de gebeurtenissen met haar op de loop gaan…

Marie voert je mee tot diep in haar hoofd. Een duik in een wereldbeeld waar enkel plaats is voor ‘daders’ en ‘slachtoffers’. Je ontrafelt het ‘systeem’ en ontdekt hoe iedereen daar zijn eigen rol in speelt. De reis voert langs schoenen met roze strikjes, hamsters, bavianen, kameleons, een empathieknopje, Darwin en een eerste kus. Automutilatie, sociale media, paranoia en andere aan pesten gerelateerde thema’s krijgen stuk voor stuk een plaats in dit ontluisterend verhaal.  

‘De Pest! aan mij’ brengt  de verhalen van slachtoffer en dader bij elkaar in één enkel personage. Zo maken we komaf met hokjesdenken en stellen we alle betrokkenen voor hun verantwoordelijkheid. Jongeren krijgen een spiegel voorgehouden die inzicht geeft in de psychologische mechanismen die spelen bij slachtoffers en daders. 

De voorstelling schakelt heel snel tussen humor en emotie, tussen uitleg en beleving, tussen aanhalen en confronteren. Door de vele invalshoeken en gelaagde vertelvormen willen we jongeren met elke mogelijke achtergrond weten te boeien.

FOTO’S

DOELGROEP

Deze voorstelling richt zich tot leerlingen van het 1ste, 2de en 3de jaar uit alle richtingen. Verder is ze geschikt om de thematiek aan te kaarten binnen de lerarenopleiding. We denken dat het ook waardevol kan zijn om aansluitend op een voorstelling ook een tweede voorstelling voor ouders in te richten. Hiervoor voorzien we een speciaal tarief.

NABESPREKING

 Als we ons tot doel stellen het onderwerp bespreekbaar te maken, dan is de kwaliteit van de naverwerking natuurlijk van cruciaal belang. Daarom krijgt u van ons zonder meerkost een uitgebreide lesmap ter beschikking met gedetailleerd uitgewerkte oefeningen om de voorstelling na te bespreken. Ze dagen de leerlingen uit om met de leerkracht en elkaar in dialoog te gaan.

Elke activiteit focust in eerste instantie op de inhoud van de voorstelling, maar daagt de leerlingen geleidelijk aan meer en meer uit om de link te leggen met hun eigen situatie en de klasgroep.

De lesmap omvat volgende onderdelen:

  • Theoretische informatie over het thema ‘pesten’
  • Situering van het thema binnen de eindtermen
  • Een reeks oefeningen en spelvormen die rechtstreeks aansluiten bij de voorstelling
  • Een reeks oefeningen en spelvormen die het thema verbreden los van de voorstelling

U kan de lesmap hier downloaden.

Naast deze lesmap willen we leerkrachten én leerlingen ten sterkste aanbevelen om het boek ‘Leven met een pestverleden’ te lezen. Dit was voor ons een echte ‘eye opener’ en een grote inspiratie bij het maken van de voorstelling.

‘Leven met een pestverleden’, Gie Deboutte, Els Schuerman en Monique Neuts, een uitgave van Focus Bestellen kan via: http://tumult.be/producten/leven-met-een-pestverleden

OVER DE MAKERS

Michèle Even behaalde haar master in de ‘Dramatische Kunst’ aan het Ritcs. Nadien focuste ze zich op theater bij gezelschappen als Abattoir Fermé, Laika en Navigators. Als danser en performer tourde ze met de gerenommeerde Italiaanse regisseur Romeo Castellucci door heel Europa. Michèle heeft ook een grote affiniteit met jongeren. Zo werkte ze als opvoeder met autistische kinderen en volgt ze een opleiding tot dramatherapeute. Voor O’Kontreir speelt ze ook de productie ‘Grensgevallen’.

Mattias De Paep is theaterauteur met jarenlange ervaring in het ontwikkelen van educatief theater. Hij werkte als redacteur voor Telesaurus en schrijver/regisseur voor het Gentse bedrijfstheatergezelschap Klein Barnum. Hij coachte ook cabaretduo Gino Sancti. Daarnaast schreef en regisseerde hij verschillende projecten voor gezelschappen als Theater aan de Stroom, Le Mal du Siècle, Uitgezonderd! Theater en Kunst Z. In 2013 richtte hij samen met Frank Van Erum Theater O’Kontreir op.

PRAKTISCH

  • Eerste voorstelling: 870 euro
  • Tweede voorstelling: 10% korting (zelfde plaats, zelfde dag)
  • Licht & geluidsinstallatie: inbegrepen indien niet aanwezig
  • Auteursrechten: niet inbegrepen
  • Verplaatsingskosten: niet inbegrepen
  • Vermelde prijzen zijn steeds exclusief 6% BTW

REACTIES NA DE PREMIERE

“De verschillende personages, gespeeld door één persoon, waren zeer herkenbaar. Het thema : “pesten”, werd “griezelig, levensecht” naar voorgebracht. Van harte proficiat aan de actrice en alle mensen van Theater O’Kontreir !!!!”

“Het confronterende stuk zette mij echt aan het denken: wat zou ik doen als ik in een dergelijke situatie zou zitten, zou ik durven reageren en zou dat dan een verschil maken? Wat als je de ouder bent van Marie of de leerkracht? Wat kan je wel doen? Wat is effectief?”

“Een serieus thema op een toch lichte manier gebracht. Het was zeker geen log stuk, wat het naar mijn mening interessant maakt voor leerlingen. Daarnaast vond ik het boeiend om te zien dat multimedia niet werd vergeten waardoor het gegeven cyberpesten ook aan bod kwam.
Het visueel voorstellen van het waterval effect bij de gepeste geeft goed weer dat jongeren soms vastzitten in een web van keuzes. Pest ik zelf (mee) of word ik gepest. Dat vond ik sterk! En natuurlijk ook de uitleg die er bij werd gegeven. Het rappers stukje was een leuke noot in de voorstelling. Proficiat met deze knappe acteerprestatie en goede inhoud van het verhaal!”

“Sterk acteerprestatie. Op geen enkel moment belerend. De toeschouwer wordt uitgenodigd een eigen gewetensonderzoek te doen. Intussen heb ik ook de Lesmap doorgenomen en ik ben heel erg onder de indruk van de degelijkheid ervan!”

“Een “moderne” aanpak, klopt met de leefwereld van tieners. Goede regie met oog voor details, duidelijk, maar toch niet té bruskerend, assertief, maar niet agressief.”

“Er wordt heel goed duidelijk gemaakt dat pesten niet altijd een zwart-wit-verhaal is en dat een pestkop soms zelf een slachtoffer (Marie) is en dikwijls zelf ook een probleem heeft (Gloria).”

Het Schaap van Vlaanderen

Waar men gaat langs Vlaamse wegen, komen culturen elkaar tegen. En hoe! De één gaat door zijn dak van een tekeningetje, voor de ander volstaat een stukje stof om moord en brand te schreeuwen. Want Jan met de pet en Fatima met de hoofddoek: het is geen gemakkelijk huwelijk. Terwijl: gewoon respectvol samenleven; hoe moeilijk kan dat zijn?

Comedians Youssef El Mousaoui en Frank Van Erum willen met de voorstelling ‘Het Schaap van Vlaanderen’ een uitwisseling op gang brengen. Daarbij kiezen ze de scholen als vertrekpunt. Want vijftig jaar na de komst van de eerste Marokkaanse en Turkse migranten leven ‘oude’ en ‘nieuwe’ Vlamingen nog steeds eerder naast dan met elkaar. Maar op school komen leerlingen met uiteenlopende origine elkaar tegen.

 

OVER DE VOORSTELLING
Frank en Youssef gaan live en ongecensureerd de confrontatie aan. Vooroordelen, politieke correctheid, zwarte piet, halal slachten, asielbeleid, homoseksualiteit, vrijheid van meningsuiting, de rol van de vrouw en de hoofddoek,… Alle brandend actuele thema’s passeren de revue. Clichés vliegen over en weer, maar worden telkens weer ontkracht.

Elke sketch is opgebouwd vanuit een duidelijke invalshoek die vragen opwerpt en daarbij de ‘makkelijke’ antwoorden uit de weg gaat. Gevoeligheden worden niet vermeden maar net op een confronterende manier op tafel gelegd. Humor houdt een spiegel voor, zet aan het denken en functioneert zo als breekijzer om vastgeroeste ideeën los te wrikken. Frank en Youssef dagen het publiek voortdurend uit en betrekken hen actief bij de voorstelling.

Leidt dit alles tot een compromis à la belge? Of maakt een geniepige interculturele bom hen alsnog tot martelaren van de multiculturele samenleving?

VOORBEREIDING EN NABESPREKING

Om het in voetbaltermen te zeggen: aan een prachtige voorzet die niemand binnenkopt, heb je niets. Er is dan ook een cruciale rol weggelegd voor de begeleiders. Om hen hierbij te helpen, krijgen ze een gedetailleerd uitgewerkte lesmap ter beschikking die verschillende mogelijkheden aanreikt om de voorstelling voor te bereiden en te verwerken.

Voor de voorstelling diepen de jongeren in groepjes een aantal thema’s uit en informeren elkaar over wat ze gevonden hebben. Tijdens de nabespreking ligt de nadruk op debat en uitwisseling van ideeën. Bedoeling is dan niet zozeer om inhoudelijk bij te leren, wel om te ervaren, te discussiëren en elkaars standpunten te gaan begrijpen.

De lesmap bevat ook een reader met relevante artikels, links naar humoristische en confronterende filmpjes en andere hulpmiddelen om de aangereikte thema’s verder uit te diepen.

Mits een goede omkadering is dit project dan ook geschikt voor leerlingen uit het 4de, 5de en 6de jaar ASO, TSO, BSO en KSO.

OVER DE MAKERS

Youssef El Mousaoui werd in 2007 uitgeroepen tot eerste allochtone stand up comedian van Vlaanderen. Maar dat is niet zijn enige verdienste: hij is ook grappig. Sindsdien maakt hij al vier shows lang naast de straten ook de Vlaamse podia onveilig. Dat hij door meerdere toeschouwers na de film ‘Los’ werd aangewezen als één van de aanstokers van rellen op de Turnhoutse Baan in Borgerhout, maakt van hem de ideale vertegenwoordiger van de allochtone gemeenschap.

Frank Van Erum had als inwoner van het landelijke Moerbeke Waas buiten zijn Thuis-collega Mo nog nooit een Marokkaan van dichtbij gezien. Maar toen zijn Gino Sancti spitsbroeder Han Coucke na 13 jaar komische samenwerking solo de racistische toer opging, besloot Frank zich te verdiepen in de multiculturele samenleving. Aanvankelijk leverde dit gepieker niet meer op dan hoofdpijn en gevleugelde uitspraken als: ik ben geen racist, maar… Tot de confrontatie met een échte moslim als Youssef daar verandering in bracht: het Vlaanderen van Frank zal multicultureel zijn. Of het zal niet zijn.

Slaan ze de handen in elkaar of gaat het gevecht door tot één van beiden knock-out tegen het canvas gaat?


PRAKTISCHE INFO

  • Genre: stand-up comedy
  • Duur: 50 minuten zonder pauze
  • Maximum aantal toeschouwers: 200 per voorstelling
  • Speelvlak: minimum 8m breed x 6m diep
  • Verduisterde zaal: gewenst
  • Licht- & geluidsinstallatie: wordt meegebracht (inbegrepen) indien niet aanwezig
  • Technische fiche: wordt bij reservatie meegezonden, maakt integraal deel uit van de overeenkomst

PRIJS

  • Eerste voorstelling: 950 euro
  • Tweede voorstelling: 10% korting (zelfde plaats, zelfde dag)
  • Licht & geluidsinstallatie: inbegrepen indien niet aanwezig
  • Auteursrechten: niet inbegrepen
  • Verplaatsingskosten: niet inbegrepen
  • Vermelde prijzen zijn steeds exclusief 6% BTW

DOWNLOAD
Klik hier om de technische fiche te downloaden
Klik hier om de Lesmap en de Reader te downloaden

 

ENKELE REACTIES NA DE PREMIERE:

‘Dit is een voorstelling waar je alle kanten mee uit kunt. Het was totaal niet moraliserend, wat ik toejuich. Het is de beste ‘schoolvoorstelling’ die ik de laatste jaren gezien heb. Bedankt!’

‘Het Schaap van Vlaanderen’ was een schitterende weerkaatsing van wat bij de doorsnee mens leeft. Jullie laten hen lachen om de verkrampte ingesteldheid die ze hebben en wijzen  hen daarna op de tragisch-komische toestand waarin ze evolueren.’

‘De écht sterke momenten zijn die waar vooroordelen ontkracht worden of onverwachte botsingen ontstaan tussen wat elke groep over de ander denkt.’

‘Je lacht met de inhoud terwijl je je ook beschaamd voelt omdat het net de clichés zijn waarrond je grapjes maakt.’

‘Het feit dat er een mop wordt gemaakt in het Arabisch en dat de Belgische jongeren een keer aan de lijve kunnen ondervinden wat discriminatie is, want het is uiteraard niet leuk als een halve zaal lacht en je niet kan meedoen.’

 

 

Trip

Trip mee op de dunne lijn tussen vrijheid en verantwoordelijkheid. Tussen hallucineren en realiseren. Over stoned zijn als een kieken. of een garnaal. En nuchter zijn als … als wat eigenlijk ?

HET VERHAAL

Het heeft geen zin om het te ontkennen: drugs gebruiken is gewoon leuk. Jij bent toch niet zoals de anderen, jij loopt niet mee in het rijtje, jij laat je hoofd niet leegvreten door de norm-aal.

Langzaam maar zeker ontdek je de andere kant van het verhaal. Vrienden die verdwijnen, een relatie die stukloopt, emoties die op hol slaan en plots is elke dag niet meer dan een streepje op een betonnen celmuur…

Trip neemt je mee in het hoofd van een druggebruiker. Laat je je verleiden door zijn pleidooi? Wij praten een uur. Maar jij hebt het laatste woord. Schuldig of onschuldig; dat is de vraag.

DE MAKERS

Trip schakelt bliksemsnel tussen humor en emotie, comedy en theater, tekst en live muziek. De cabaretervaring van Frank Van Erum met het duo Gino Sancti is duidelijk voelbaar en maakt de voorstelling uitermate geschikt voor jongeren. Frank deed ook ervaring op als drugsdealer Renzo uit Thuis.

Schrijver Mattias De Paep is theaterauteur met jarenlange ervaring in het ontwikkelen van educatief theater. Zijn confronterende, uitgekiende taal weet de aandacht van jongeren vast te houden zonder ooit de gemakkelijkste weg te kiezen.

IN SAMENWERKING MET DE SLEUTEL

‘Trip’ kwam tot stand onder het goedkeurend oog van De Sleutel. Zij richten zich naar mensen met drugproblemen en risicogroepen met een aanbod van preventie, crisisopvang, ambulante en residentiële hulpverlening. We willen hen bedanken voor de inhoudelijke ondersteuning.

“Deze voorstelling zal een interessante instap zijn om te werken rond de problematiek van drugs, experimenteren, gebruik, misbruik, verslaving en ontwenning. U kunt het voorbereiden en achteraf verwerken aan de hand van activiteiten uit ons lessenpakket ‘Unplugged project’.”
Johan Van De Walle, preventiemedewerker en trainer van De Sleutel

Meer dan 250 voorstelling voor scholen en preventiediensten, een publiek van meer dan 30.000 jongeren, 4.300 fans op Facebook en dat in nog geen 3 jaar tijd: Trip is een succesverhaal waar we ontzettend trots op zijn.

PRAKTISCHE INFO

  • Genre: Cabaret
  • Duur: 55 minuten zonder pauze
  • Maximum aantal toeschouwers: 200 per voorstelling
  • Speelvlak: minimum 4m x 4m
  • Licht- & geluid: wordt meegebracht (inbegrepen)
  • Technische fiche: wordt bij de reservatie meegezonden, maakt integraal deel uit van de overeenkomst
  • TRIP verwerkings lessen,  Projectdag Trip

PRIJS

  • Eerste voorstelling: 870 euro
  • Tweede voorstelling: 10% korting (zelfde plaats, zelfde dag)
  • Licht & Geluidsinstallatie: inbegrepen
  • Auteursrechten: niet inbegrepen
  • Verplaatsingskosten: niet inbegrepen (0,35 euro per km vanuit Gent)
  • Vermelde prijzen zijn steeds exclusief 6% BTW

FOTO’S

 

KLANTEN OVER ‘TRIP’

“Wat ik positief vond was het stoere, waarin de jeugd zich ongetwijfeld zo zal herkennen, dat in één oogwenk omslaat in een kippevel moment… ik hoop dat dat geen enkele puber koud laat.. Als monoloog een heeeel knappe prestatie! Geen enkele scene is te lang, te kort. Ik heb geen enkele seconde verveling gevoeld… en dat is “niet normaal”  Dikke chapeau! Ik hoop echt dat veel jongeren dit te zien krijgen!”

(Sint-Vincentius – Gent)

 

“Een spetterend spektakel, vooral de levendigheid en ook de betrokkenheid van het publiek, de humor. Een proficiat waard! Geen probleem om de aandacht erbij te houden.”

(Sint-Paulus – Sint-Denijs-Westrem)

 

“Knap hoe een veelheid aan aspecten aan bod komt (wie, symptomen, schuldvraag, overgang van drank naar drugs, …) en het feit dat wellicht vele jongeren er zich in kunnen herkennen. Ook de humor en het interactieve zal jongeren aanspreken.”

(Universiteit Gent)

 

“De lesmap voor klassikale nabespreking is een handig en zeer bruikbaar instrument.”

(Preventiedienst Halle)

 

“Zeer goed geacteerd. Qua voorstelling was alles goed gebracht: muziek, acteren, inspelen op publiek… De overgang in gevoelens werden perfect gebracht en de gedachtewereld van een gebruiker werd voelbaar gemaakt.”

(Don Bosco College – Zwijnaarde)

 

“Het taalgebruik zat op het niveau van onze 2e en 3e graad beroepsleerlingen. De voorstelling is voorbijgevlogen zonder ook maar één moment te vervelen. De makers laten zeker nog vragen open waar in de klas aan gewerkt kan worden.”

(Virgo Sapiens – Londerzeel)

 

“de acteur was direct en kwam goed over. De voorstelling was niet moraliserend en had een zeer goede lengte”

(Lokale Politie – Aalst)

 

“Dat de acteur er geen doekjes om wond.Ik denk dat zijn taalgebruik,lichaamshouding, verhaal …een realistische weergave zijn van veel druggebruikers.”

(Sint-Vincentius – Dendermonde)

 

“Heel wat relevante thema’s werden aangehaald waar men concreet mee aan de slag kan in een les of nabespreking”

(Preventiedienst Aalter-Maldegem)

 

“Krachtig als introductie op het thema . het maakt heel veel aspecten van de problematiek bespreekbaar op het niveau van jongeren.”

(Arteveldehogeschool – Gent)